木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。
-----王維 〈辛夷塢〉
是抱著期待看這部電影的。
京劇是極精緻的藝術，章子怡演藝伎都演不好，怎麼演好京劇名旦呢？一舉手一投足都是幾百年的文化底蘊，更別說是黎明了，演得舉止動作呆的很，但奇妙的，我卻感受到黎明的”冷”。
梅蘭芳，京劇崑曲大師。要怎麼樣用電影來拍他呢？京劇迷看了不道地的梅蘭芳免不了罵聲連連，業餘者如我們要如何體會”貴妃醉酒””黛玉葬花””一縷麻”這些戲碼，不會覺得”枯燥無味”，或是電影中梅蘭芳赴美時，媒體對京劇的形容詞-“優雅的沉悶”？
導演陳凱歌會如何解決這些困境呢？
劇分三段，一是青年梅蘭芳：梅蘭芳受西方學戲劇的邱如白影響，對京劇加了新思想，和他爺爺十三燕直接槓上，於是新舊京劇打個擂台賽。二是梅蘭芳的感情世界，那時他已被恭維是＂伶界之王＂，亦已成家立業，和老生孟小冬演了對手戲後，欣遇紅粉知己，眾人（包括他元配）卻要孟小冬離開他，怕她阻礙梅蘭芳京劇藝術的完成。三是對藝術堅持的梅蘭芳，或說是民族大義的梅蘭芳，由於知道日本人要他唱戲只是同傀儡，並沒有藝術的自由，因此蓄鬚以明志。
十三燕和梅蘭芳的擂台是東方的伊底帕斯，但終究是東方情感的，前輩不會死擋著後輩的路，是情感細緻綿延的。和梅蘭芳打擂台，十三燕若勝了，挫挫後輩的銳氣，若敗了，當下決定將自己當祭品獻祭成就梅蘭芳，完成了他的名聲。 後輩雖贏了，仍是尊敬長輩的。
梅蘭芳的存在有如一個尚待完成的雕塑品，是為了看戲的而存在。元配柴米油鹽的打理，周遭人編戲，照顧他喝湯，不讓他太接觸西洋事物，都是為了這雕塑品的完美而生。元配福芝芳對孟小冬講的：“梅蘭芳不是你的，不是我的，他是座兒的。＂
青年梅蘭芳是有熱血的，後期的梅蘭芳在台下的生活越來越冷 。
青年梅蘭芳擺脫了傳統的目光，走入時代的目光，迎合邱如白的目光，第二段的梅蘭芳，被藝術和座兒的目光挾持。 第三段的梅蘭芳，受藝術的薰陶，已臻成熟，靜靜的冷冷的完成他的藝術，日本人，親友，台下的觀眾，都不能左右他。自在花開花落。
電影虛虛實實，邱如白是以齊如山為樣板，並沒當過司法部長，梅蘭芳和孟小冬還結過婚後又離婚，不是連電影都看不成。
電影對細節相當講究，梅蘭芳家中的擺設，掛的書畫都有來歷。
電影自黎明出場後劇情越來越弱，是比較可惜的地方，不知是否導演也被戴上紙枷鎖？
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